Ich habe in letzter Zeit viel mit Aquarell gearbeitet, aber irgendwie fühlt sich das Ergebnis immer so… flüchtig an. Die Farben verlaufen schön, aber es fehlt mir die Substanz, die ich von früher kenne, als ich noch mit Öl gemalt habe. Jetzt habe ich angefangen, Pigmente selbst anzurühren, um mehr Kontrolle über die Intensität zu bekommen. Das hat etwas sehr Befriedigendes, aber ich frage mich, ob ich damit nur einer Nostalgie nachjage oder ob dieser langsamere Prozess wirklich einen Unterschied in der Tiefe des Bildes macht.
Es klingt wie eine stille Sehnsucht im Aquarell. Das fließende Farbenspiel gefällt dir, doch dir fehlt die greifbarere Substanz, wie du sie früher im Öl kanntest. Vielleicht ist das der Moment, in dem du prüfst ob du tiefer gehende Antworten im Material selbst findest oder nur der Erinnerung hinterherjagst.
Wenn du Pigmente selbst anrührst bekommst du Kontrolle über Intensität und Stellschrauben der Tiefe. In Öl formt der Träger eine dichtere Struktur und trocknet langsamer, was mehr Gewicht verleiht. Im Nass in Nass gibt es längere Blüten und Kanten. Das erklärt warum du den Eindruck von Substanz suchst und zugleich das Gelingen herumschraubst.
Du könntest auch denken dass du einfach den Lappen statt dem Pinsel wechseln musst und das Ganze als Mischung aus Technik und Selbstvertrauen sehen solltest. Vielleicht liegt der Kern gar nicht im Material sondern in dem Blickwinkel wie du das Bild strukturierst.
Das klingt nach einer romantischen Idee die Tiefe durch Haltung statt durch Material zu erzwingen. Ob Pigmente selbst angerührt wirklich eine Fundamentveränderung bringen oder nur die Verantwortung verschieben lässt sich schwer sagen.
Vielleicht geht es um Zeit und Geduld statt um sauber definierte Antworten. Das Thema neu zu rahmen könnte sein dass du Malerei als Gespräch mit dem Bild verstehst statt als Laborversuch. Welche andere Perspektive würdest du dem Bild geben wenn du das Experiment als Sprache betrachtest?
Was wenn diese flüchtige Qualität genau der Reiz ist und das Ziel gar nicht Tiefe sondern Bewegung ist. Könnte der Fokus auf Kontur und Blickpunkt dir helfen mehr Substanz zu fühlen obwohl die Farben weiterhin fließen?
