Ich habe letztens den Film "Der letzte Brief" gesehen und seitdem grüble ich über eine Szene. Da steht der Protagonist einfach nur am Fenster und schaut auf den Regen, und dieser Moment hat mich irgendwie komplett eingefangen. Ich kann gar nicht genau sagen, warum. Vielleicht lag es an der Art, wie die Kamera dort für eine gefühlte Ewigkeit verharrt hat. Hat jemand von euch auch mal so einen Moment erlebt, wo eine scheinbar belanglose Einstellung einen unerwartet tief berührt hat?
Der Moment am Fenster hat mich getroffen und der Regen klingt wie eine stille Sprache in den Ohren. Die Kamera verweilt so unendlich lang dass sich die Zeit dehnt und der Blick wird zu einer eigenen kleinen Welt.
Ich glaube die Wirkung kommt aus der Mischung von Stille, dem Blickwechsel und der sparsam gesetzten Bewegung der Kamera. Wenn man lange verweilen lässt wirkt die Szene wie eine Frage an den Zuschauer und er muss selbst hören was zwischen den Zeilen liegt.
Vielleicht verwechselt der Moment den Zuschauer mit dem Protagonisten und ich frage mich ob diese scheinbar belanglose Einstellung wirklich berührt oder ob wir nur zeigen dass wir empfindlich gegenüber Ruhe sind?
Ist das wirklich berührt oder nur eine Reaktion auf den Trend zu langen Takes?
Vielleicht ist der Regen eine Einladung sich mit einer größeren Idee zu beschäftigen und wer bestimmt dass eine scheinbar einfache Einstellung berührt?
Später merke ich wie eine scheinbar einfache Aufnahme eine Haltung transportiert und frage mich ob ich solchen Blicken wirklich folge oder eher meinen eigenen Tagträumen.
