Ich sitze gerade an einem Projekt und merke, wie ich ständig an den Farben herumspiele, bis alles irgendwie flach und künstlich wirkt. Es geht um eine Szene mit Kerzenlicht in einem alten Keller, und ich will dieses warme, aber auch etwas gruselige Gefühl rüberbringen. Mein Problem ist, dass ich mich in der Farbkorrektur total verrenne und am Ende das ursprüngliche Gefühl des Rohmaterials kaputt mache. Wie geht ihr damit um, wenn ihr spürt, dass ihr zu weit gegangen seid?
Ich merke es oft in der Farbkorrektur dass ich zu sehr an der Mischung feile Dann mache ich eine Pause und frage welche Farbe die Kerzenstimmung wirklich trägt statt noch einen Layer hinzuzufügen
Mir hilft es die Referenz zu holen die warme Glut zu fühlen und danach langsam zu gucken ob die Szene noch Raum zum Atmen hat
Vielleicht ist der Fehler gar nicht das Bild sondern der ständige Anspruch perfekt auszulegen Ich lasse mich dann bewusst auf den Rohlook ein
Was wäre wenn man das thema neu rahmt und das licht nicht perfekt sondern eher rau und organisch erscheinen lässt?
Ich glaube ich missverstehe manchmal die Aufgabe statt eine klare Antwort zu geben suche ich nach dem kleinen Riss im Bild der die Unsicherheit zeigt
Wenn es zu viel wird gehe ich auf Minimalmodus reduziere Struktur und lasse die Kerze Farbe nur dezent nebenbei wirken und teste das Ganze wieder mit einer einfachen Referenz
