Ich stecke gerade in einer Phase fest, wo ich das Gefühl habe, meine Bilder werden immer gleich. Ich male viel mit Acryl und experimentiere mit Strukturpasten, aber irgendwie fehlt die Frische. Letztens habe ich angefangen, mit Sand und kleinen Fundstücken aus dem Wald zu arbeiten, was für einen Moment aufregend war. Jetzt frage ich mich, ob dieser Weg überhaupt noch zur Malerei zählt oder ob ich in eine seltsame Bastel-Ecke abdriftet. Ich möchte einfach wieder diese Spannung spüren, wenn man vor der leeren Leinwand steht.
Ich verstehe dich gut. Die Angst vor der leeren Leinwand ist eine Stimme die fragt ob du noch die Frische findest. Vielleicht ist die Frische nur verschoben und wartet darauf wieder laut zu werden wenn du den Prozess feierst statt das fertige Bild zu jagen. Malerei lebt ja vom Tasten und Ausprobieren, auch mit Sand und Fundstücken kann sie weitergehen, du musst ihr Tempo nur respektieren.
Du experimentierst mit Strukturpaste Sand und Fundstücken. Das ist kein Weg in die falsche Ecke, sondern eine Erweiterung der Malerei. Es geht um Materialsprache und Prozess statt um ein fertiges Ziel. Vielleicht liegt die Klarheit darin dass du weniger planst und mehr beobachtest was die Materialien dir sagen. Was passiert wenn du die Frage nach der Grenze zwischen Malerei und Skulptur stellst und ihr Raum gibst statt sie zu beantworten?
Vielleicht wirkt das neue Material Experimentieren wie ein Nebel von Ideen doch dieser Nebel kann eine andere Perspektive bringen. Es braucht Geduld und Haltung und vielleicht ein kleines Ritual vor dem ersten Strich damit du nicht gleich die Wahrheit suchst sondern ein Bild zulässt das dir zeigt wie es sich anfühlt.
Vielleicht geht es in deiner Situation weniger darum was sondern darum wie du hinsiehst bevor du anfängst. Vielleicht ist Sand nur eine Metapher für Zeit und Geduld und der Wald schenkt dir eine neue Sprache die du mit Malerei mischst statt eine klare Erklärung zu suchen.
