Ich sitze seit Wochen an diesem einen Gemälde und komme einfach nicht weiter. Die Idee war, dieses Gefühl von gleichzeitigem Verlust und Trost einzufangen, aber auf der Leinwand wirkt es nur platt und vorhersehbar. Gestern habe ich dann fast im Affekt einen großen Teil mit einem dünnen, transparenten Blau übermalt, einfach um diese harte Kante verschwinden zu lassen. Jetzt schimmert darunter nur noch ein Hauch der alten Form durch und plötzlich hat das Bild eine Tiefe und eine Stimmung, die ich eigentlich immer gesucht habe. Es fühlt sich an, als hätte ich durch diesen Akt des Zerstörens erst die eigentliche Textur gefunden. Ich frage mich, ob andere auch manchmal diese Wendung brauchen, wo man etwas kaputt machen muss, um es wirklich zu Ende bringen zu können.
Du beschreibst eine Wendung mit Gefühl. Das Blau wirkt wie ein sanfter Schnitt der alten Kanten berührt und neue Tiefe freilegt. Man spürt das Zarte das plötzlich sichtbar wird und das Bild spricht wieder auch wenn das seltsam klingt.
Aus technischer Sicht kann das Übermalen mit einer transparenten Schicht die darunterliegenden Strukturen freilegen und neue Reflexe erzeugen. Es geht nicht nur um Deckung sondern um das Zusammenspiel von Fläche und Luft dazwischen. So eine Schicht wirkt wie eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart des Bildes.
Vielleicht interpretiert jemand das Blau als Flucht vor der harten Kante statt als Entdeckung der Tiefe. Manchmal ist es leichter die Lösung in der Reinigung zu suchen als in der Zerstörung. Zerstören kann auch eine Metapher sein die uns auf eine völlig andere Bildseite führt.
Woran merkst du dass dieser Weg wirklich dein Bild spricht und nicht nur deine Lust am Zerstören?
Vielleicht geht es weniger darum das Bild zu retten als darum die Regeln der Darstellung zu irritieren. Eine neue Rahmung kann dem Motiv Raum geben und die Erwartungen der Betrachter verschieben ohne es zu vernebeln.
