Ich habe gerade meinen ersten richtigen Auftrag für einen Imagefilm angenommen und stehe jetzt vor der Frage, wie ich eigentlich anfangen soll. Die Rohschnitte wirken irgendwie noch so roh und unverbunden, obwohl die einzelnen Szenen für sich gut sind. Ich frage mich, ob ich zu sehr im Detail hänge und den Gesamtfluss aus den Augen verliere. Vielleicht fehlt mir einfach eine klare Struktur für den Schnittrhythmus.
Du stehst vor dem Rohschnitt wie vor einem stillen Raum voller Einzelmomente. Die Szenen funktionieren für sich doch der Fluss fehlt. Vielleicht hängst du zu lange am Detail fest und vergisst den Gesamtrhythmus. Was wenn der Schlüssel nicht die perfekte Übergangslogik sondern ein Gefühl ist das in der nächsten Szene weiterlebt
Analytisch gesehen hast du zwei Ebenen und zwar visuelle Struktur und erzählerische Logik. Ein lose definierter Schnittrhythmus könnte aus kurzen Happen für Action Frames und längeren Breaks für Moments entstehen. Der Trick wäre die Rhythmus Schwerpunkte in einem sehr groben Beat Plan zu skizzieren ohne jeden Schnitt zu töten
Ich nehme es mal wörtlich du willst eher eine Logik die durchs Material läuft vielleicht hast du das Bildtempo schon im Kopf und verstehst nicht dass Pause auch Geschichte erzählt Wenn du merkst dass du im Detail festhängst probier mal eine Sequenz im Schnipselstil zu belassen und die nächste nur anzudeuten
Vielleicht ist es auch nur dein Druck gleich einen Superfluss zu bauen Die Rohschnitte zeigen wo sich Dinge gut anfühlen der Gedanke dass man sofort eine klare Struktur braucht ist möglicherweise zu streng Lass den Eindruck mal stehen und spiele mit kleinen Gegenbewegungen die das Auge irritieren
Wie wäre es das Thema über eine konturierende Perspektive zu denken statt über Linienführung Vielleicht geht es um Rhythmus durch Pausen oder um Licht als Erzähler Das Konzept wird angedeutet ohne es zu erklären und du lässt den Zuschauer fühlen was fehlt
