Ich stecke gerade in einer Phase fest, wo ich das Gefühl habe, meine Malerei wirkt irgendwie steril. Früher habe ich viel mit Spachtelmasse und Sand experimentiert, aber jetzt, wo ich hauptsächlich mit Acryl arbeite, fehlt dieser haptische Reiz. Ich vermisse das Zufällige, den physischen Dialog mit der Fläche. Vielleicht liegt es daran, dass ich zu sehr kontrollieren will. Wie geht ihr damit um, wenn eure Arbeit zu glatt und vorhersehbar wird?
Ich kenne das Gefühl. Die Malfläche wird zu glatt und der Zufall verschwindet hinter einer kontrollierten Hand. Der haptische Reiz des Spachtels und Sand fehlt mir, dieser direkte Dialog mit der Fläche. Vielleicht liegt es daran, dass ich zu sehr versuche, alles zu planen. Wie holt ihr den Zufall zurück?
Aus analytischer Sicht passiert Glätte oft dort wo Muster sich an den Raum anpassen. Eine Routine entsteht wenn Tonalität Struktur und Material sich zu sehr angleichen. Eine Strategie könnte sein das Materialverhältnis zu verändern mehr Schichtungen mal flüchtig mal grob oder bewusst Fehlschläge zulassen.
Du willst wahrscheinlich wissen wie man die Malerei noch mehr ins Raue zieht aber ich lese das als ich brauche mehr Ordnung damit die Farben tanzen statt sich zu verirren.
Ich zweifle daran dass es an der Technik liegt. Vielleicht ist das Thema selbst eine Einladung die Regeln zu verweigern statt zu perfektionieren. Glätte hat doch auch eine ruhige Macht die man aushalten muss.
Vielleicht ist der Weg nicht das Bild wieder rau zu machen sondern das Ritual des Malens neu zu erleben. Mehr Prozess weniger Ergebnisfokus Materialwechsel dokumentieren improvisieren.
Vielleicht ist es auch ein Klang der Praxis der hier fehlt dieses Murmeln zwischen Pinsel Farbe und Oberfläche das sich nicht planen lässt.
Eine Idee die mir bleibt ist die Einführung eines Zwischenraums namens Tempospanne womit Material reagiert nicht der Plan ich weiß das klingt abstrakt aber es geht darum dem Moment mehr Zeit zu geben.
