Ich sitze seit Wochen an einer Illustration, bei der ich unbedingt die Stimmung eines verregneten Abends in der Stadt einfangen möchte. Mein Problem ist, dass meine Versuche mit Aquarell und digitalen Pinseln einfach zu sauber und kontrolliert wirken. Ich vermisse dieses zufällige, organische Gefühl, das man sonst vielleicht von anderen Techniken kennt. Irgendwie fehlt die richtige Textur und Tiefe im Nass-in-Nass-Verfahren.
Ich höre das Tropfenklirren in einer leeren Gasse und spüre wie der Regen die Formen weichzeichnet. Deine Bilder wirken zu sauber, fast wie gezeichnete Silhouetten statt lebendige Spuren im Nass. Vielleicht fehlt der Zufall, der beim Nass in Nass entsteht wenn man den Pinsel sich selbst überlassen.
Bei Nass in Nass kommt Textur oft durch dünne Farblasuren die sich unregelmäßig ausbreiten. Leichte Rauhigkeit des Papiers, durchscheinende Layer und getroffene Farbmischungen erzeugen Tiefe. Das klingt technisch doch du wolltest es organisch.
Vielleicht wusstest du es gar nicht nass zu beabsichtigen sondern eher alles mit viel Wasser zu verdünnen, deshalb erscheinen die Linien zu weich. In meinem Kopf bedeutet der verregnete Abend aber eher klare Formen die sich langsam lösen.
Was wenn das ganze Problem nicht die Pinseltechnik ist sondern das Licht das sich weigert zu verziehen?
Vielleicht ist der verregnete Abend mehr eine Geschichte von Spiegelungen als von Tropfen. Statt Ton in Ton zu arbeiten probiere ich Warme und kalte Flächen nebeneinander und lasse die Kanten durch zufällige Tropfen entstehen.
Ich denke Nass in Nass will mehr Zufall als Kontrolle und manchmal eine Textur aus Eis und Staub die sich mischt.
