Ich sitze hier schon seit Wochen an einer Serie von Aquarellen und komme einfach nicht weiter. Eigentlich liebe ich die Zufälligkeit und das Fließen der Farben, aber irgendwie wirken meine Bilder immer so... planlos. Ich habe das Gefühl, ich verliere mich in den schönen Verläufen und vergesse dabei komplett, dass das Bild auch eine Struktur braucht. Andererseits habe ich Angst, dass zu viel Kontrolle diesen lebendigen Charakter, den ich so schätze, erstickt. Wie geht ihr mit diesem Spagat um, wenn ihr mit flüssigen Medien arbeitet?
Ja das kenne ich gut. Die Zufälligkeit der Farben verführt dich und doch bleibt der Gedanke an Ordnung. Wenn der Fluss zu stark dominiert, halte ich mir eine grobe Orientierung bereit und lasse die Details im nächsten Schritt wieder fließen.
Mein Weg ist der Kompromiss aus Zufälligkeit und Struktur. Zuerst skizziere ich grobe Flächen mit verdünnter Farbe, dann lasse ich die Nass Technik arbeiten und stoße erst später die Linien an. So spüre ich wann der Bildfluss zu viel wird und wo eine klare Fläche Sinn macht.
Vielleicht geht es gar nicht um Struktur sondern um eine Stimmung die sich aus dem Fluss ergibt. Könnte es sein dass die Form sich von selbst findet wenn man der Zufälligkeit mehr Raum lässt und die Aufmerksamkeit anders lenkt?
Das klingt nach Moderation statt nach Geste. Vielleicht ist der Spagat eine Illusion und man sollte einfach den Moment nehmen ohne zu bewerten. Die Zufälligkeit bleibt lebendig auch wenn sie mal über dem Bild schwebt.
Ich denke das Thema neu zu rahmen bedeutet das Fließen der Zufälligkeit als Führung zu sehen statt als Verirrung. Farbklänge übernehmen Rhythmus und Konturen treten nur angedeutet in Erscheinung. So entsteht eine Ordnung die nicht wie eine Regel aussieht.
Es könnte sinnvoll sein das Konzept des Negativraums als Teil der Komposition zu denken auch wenn es unklar bleibt und man nur spürt wie der Blick geführt wird.
