Ich stecke gerade in einem Projekt fest, wo ich ein Logo für eine kleine Bäckerei entwerfe. Der Kunde wünscht sich etwas, das sowohl traditionell als auch modern wirkt, und ich habe das Gefühl, meine ersten Entwürfe verfehlen komplett diese Balance. Sie wirken entweder zu steif oder zu verspielt. Ich frage mich, ob jemand von euch schon mal in einer ähnlichen Situation war und wie ihr diesen Spagat zwischen altbewährt und zeitgemäß angeht. Mir schwirrt der Begriff "Retro-Futurismus" im Kopf herum, aber ich bin mir nicht sicher, ob das die richtige Richtung ist oder ob ich mich da zu sehr in eine Stil-Schublade verrenne.
Ich beginne damit eine klare Kernidee zu finden und dann gezielt Stilelemente zu mischen. Eine klassische Form wie eine einfache Brotfront könnte Tradition signalisieren und dazu passende reduzierte Farben geben dem Ganzen Frische. So entsteht eine Balance ohne dass es zu verspielt wirkt.
Mir ging es mal ähnlich und ich habe gemerkt dass Wärme oft durch Material und Textur kommt. Probier statt glatter Flächen eine leichte Textur oder eine gestempelte Optik die Handwerk vermittelt. Das macht den Eindruck von Tradition ohne ins Kitschige zu kippen.
Manche rennen gleich los mit Retro Futurismus als Lösung doch ich frage mich ob das nicht nur eine Mode ist die schnell wieder verblasst. Vielleicht lohnt es sich eher zu schauen welche Geschichte das Logo erzählt statt welcher Stil gerade hip ist.
Manche Entwürfe gehen davon aus dass der Kunde eine Nostalgie Brille braucht dabei wird es schnell zu romantisch. Vielleicht malt man besser eine einfache Silhouette die sowohl alt als auch neu wirkt ohne zu viel zu erklären.
Wieso muss das Logo überhaupt balancieren? Könnte es nicht auch eine stille Provokation sein die erst beim zweiten Blick wirkt.
Vielleicht hilft es das Thema als Erzählung zu sehen statt als Stilproblem. Man nimmt eine warme Backstube als Logo Gestalt und lässt moderne Typografie wie eine Brücke wirken. Die Frage bleibt offen wie viel davon sichtbar sein soll.
