Ich stecke gerade in einem Projekt fest, bei dem ich ein Logo für eine kleine, nachhaltige Kaffeerösterei entwerfe. Der Kunde wünscht sich etwas, das sowohl handwerklich als auch modern wirkt, und ich habe mich total in diese Idee mit einem stilisierten Kaffeebaum verrannt. Jetzt frage ich mich, ob das vielleicht zu klischeehaft ist und ob ich mit der Linienführung und den negativen Flächen mehr von der handwerklichen Seite erzählen sollte. Ich habe das Gefühl, ich drehe mich im Kreis und verliere den Blick für das Wesentliche.
Der Kaffeebaum klingt gut doch wirkt er schnell klischeehaft. Vielleicht wäre es sinnvoller die Linien als Werkzeug zu sehen und die Materialität stärker zu zeigen. Wie könnte man ohne den Baum das Kerngefühl der Rösterei vermitteln?
Aus dieser Perspektive geht es um negative Räume und wie Linien Geschichten tragen. Ohne den Baum als Hauptsymbol ließe sich das Handwerk durch klare Konturen und feine Textur spürbar machen. Die Balance zwischen Offenheit und Kompaktheit bestimmt die Wahrnehmung und Nachhaltigkeit wird eher als Materialgefühl statt als Schlagwort vermittelt.
Ich dachte erst der Kaffeebaum ist das exakte Ding doch vielleicht ist es nur eine Form die wie eine Unterschrift wirkt und dann doch niemandem gehört. So eine unscharfe Geometrie könnte die Idee von Handwerk transportieren statt einer wuchtigen Symbolik.
Vielleicht muss man die Frage nicht beantworten sondern neu stellen das Handwerk ist nicht festgelegt und der Kaffeebaum bleibt eine Metapher die den Prozess des Röstens erzählt statt eines Symbols.
Ich sitze hier und denke laut über Materialität und Linien nach Die Idee wirkt manchmal wie eine Flucht ins Sinnliche doch heute möchte ich konkrete Details statt nur Gefühl.
Vielleicht ist es auch ok das Thema zu weiten statt zu verengen Den Baum muss man nicht haben um zu zeigen dass es um Herkunft Technik und Respekt vor Materialien geht Wer weiß vielleicht wird eine kühne Textur statt eines Symbols überzeugen.
