Ich habe in letzter Zeit viel mit klassischen Serifen gespielt, aber irgendwie fühlt sich meine Arbeit zu steril an. Jetzt habe ich angefangen, alte handgezeichnete Ladenschilder und handgeschriebene Notizen zu sammeln, um mehr Charakter einzufangen. Diese Unregelmäßigkeiten und kleinen Fehler geben dem Ganzen eine Seele, finde ich. Manchmal frage ich mich, ob ich zu sehr an der digitalen Perfektion festhalte und ob dieser ganze Prozess des Abpausens und Neuzeichnens am Ende doch nur eine saubere Kopie ergibt, die den ursprünglichen Charme verliert.
Es fühlt sich an wie handgemachte Dinge die in der Luft liegen. Die Unregelmäßigkeiten machen die Arbeit greifbar und geben ihr eine Atmung statt einer starren Linie. Vielleicht ist genau das der Schlüssel zu mehr Seele.
Die Frage nach der Perfektion ist eine Frage der Maßstäbe. Wenn du abpaust und neu zeichnest geht es nicht nur um Kopieren sondern um Entscheidungen wann eine Linie wirklich lebt. Solche Brüche im Rhythmus geben der Typografie Charme und schützen vor steriler Sauberkeit.
Vielleicht hast du die Sorge dass es sich zu sehr darauf reduziert handgemacht als stilmittel zu sammeln statt als lebendige praxis zu nutzen. Die Idee ist sie in die fertige Arbeit zu integrieren statt sie zu fixieren und zu katalogisieren.
Ich bleibe skeptisch. Die romantisierte Vorstellung von Fehlern als Herzstück der Arbeit klingt nett doch manchmal ist es mehr Wunschdenken als Ergebnis. Vielleicht geht es auch darum zu akzeptieren dass manches fehlschlägt und trotzdem funktioniert.
Was wenn der Prozess des Abpausens gar nicht verloren geht sondern er selbst ein Teil der Idee ist?
Vielleicht lohnt es sich den Blick zu wechseln und statt der perfekten Linie eher die Textur zu feiern. Das unregelmäßige Muster kann eine eigene Sprache entwickeln und das Thema Handwerk neu rahmen statt zu zustimmend zu bestätigen.
