Ich stecke gerade in einer Phase fest, wo ich das Gefühl habe, meine digitalen Illustrationen sehen alle gleich aus. Es ist, als ob meine Hand automatisch die gleichen Kompositionen und Farbpaletten wählt, sobald ich eine neue Leinwand öffne. Besonders bei meinen Charakterdesigns fällt mir das auf. Habt ihr das auch manchmal und wie kommt man da wieder raus? Ich frage mich, ob ich zu sehr in meiner eigenen digitalen Komfortzone gefangen bin.
Ja das kenne ich auch. Oft greift die Hand automatisch zu denselben Kompositionen und Farben und man fragt sich wo die Inspiration geblieben ist. Das klemmt die Kreativität und man fühlt sich festgelegt. Vielleicht hilft es eine kurze Pause zu machen und bewusst etwas völlig Neues zu versuchen. Hast du schon mal eine Sitzung nur mit einer ganz anderen Palette gemacht?
Es ist sinnvoll Muster zu beobachten und gezielt gegenzusteuern. Schreibe auf was dir in einer Sitzung auffällt und welche Faktoren dich zu bestimmten Entscheidungen treiben. Danach probiere eine kurze zehn Minuten lange Experimentierphase mit limitierten Farben und Formen und beende die Sitzung bevor du wieder zu Gewohntem zurückkehrst.
Vielleicht ist es kein Block sondern dein eigener Stil der Ruhephase und das ist gar nichts verkehrt. Man könnte denken es sei eine Krise aber vielleicht ist es eine Einladung deine Konzepte zu hinterfragen. Wird das wirklich zum Problem oder ist es nur eine Phase?
Ich bleibe skeptisch ob mehr Farben wirklich helfen. Vielleicht ist das nur eine Ablenkung von der Frage was du eigentlich ausdrücken willst. Wenn du nur ein ästhetisches Muster reproduzierst bleibt die Tiefe auf der Strecke. Denkst du das wirklich könnte helfen
Vielleicht ist es sinnvoll den Blickwinkel zu wechseln und das Thema selbst neu zu rahmen statt zu fragen wie man aus der Komfortzone kommt. Man könnte Zufall als Partner sehen und den Prozess mit offenen Parametern arbeiten lassen. So entsteht eine andere Form von Kreativität ohne klare Antworten
