Ich stecke gerade in einer Phase fest, wo ich das Gefühl habe, meine Bilder verlieren ihre Lebendigkeit, sobald ich sie für die Ausstellung vorbereite. Es ist, als würde der ganze spontane Zauber vom ersten Pinselstrich unter den vielen Schichten Firnis verschwinden. Vielleicht liegt es an meiner Vorgehensweise beim finalen Finish. Wie geht ihr damit um, dass die Arbeit im Atelier und das präsentierte Ergebnis manchmal wie zwei verschiedene Welten wirken?
Ja dieses Gefühl kenne ich gut. Der erste Pinselstrich riecht nach Freiheit und danach wird alles in Schichten festgezurrt als müsste man das Leben aus der Leinwand pressen. Vielleicht liegt die Lösung nicht im perfekten Finish sondern darin den Zauber im Ausstellungsraum zu respektieren. Lebendigkeit ist nicht allein auf der Leinwand zu finden sondern auch im Fluss zwischen Werkraum und Raum der Betrachtung
Aus Sicht des Prozesses erklärt sich einiges. Der Firnis erhöht Tiefe und macht die Farben lebendiger doch er verändert den Glanz und damit die Wahrnehmung. Es hilft zwei bis drei Probestücke zu testen und verschiedene Finish Varianten zu vergleichen. Notiere wie sich die Lebendigkeit verändert und versuche den letzten Schritt nicht als Abschluss sondern als weiteren Move zu sehen
Vielleicht liegt das Problem gar nicht am Finish sondern im Raum im Studio und in der Beleuchtung. Die Erwartungen des Publikums die Musik am Arbeitsplatz der Bildbetrachtung all diese Faktoren formen das Erlebnis. Vielleicht probierst du das Zwischenspiel zwischen Studio und Ausstellung bewusst sichtbar zu machen statt alles zu verstecken
Ich bin skeptisch ob der Druck wirklich am Finish hängt oder eher an der Idee dass alles sofort perfekt wirken soll. Vielleicht ist die Vorstellung von glatter Oberfläche eine Falle die dich bremst. Manchmal wirkt der Eindruck von Klarheit als Kuss was den Zauber des Bildes verflacht
Vielleicht lohnt es sich das Publikum als Teil des Prozesses zu sehen und die Ausstellung als eine weitere Schicht des Werkes zu betrachten. Statt zu fragen wie man das Stück besser macht frage ich wie der Raum den Blick verändert und wie man diese Spannung erkennbar macht. Neue Rahmen Ideen helfen sich dem Thema neu zu nähern
Was denkst du ist Lebendigkeit eher ein Material Gefuhl oder der momentuelle Impuls beim Pinselstrich der im Ausstellungsraum anders reagiert?
