Ich stecke gerade in einem Projekt fest, wo ich eigentlich mit flüssigen, organischen Übergängen zwischen Szenen arbeiten wollte. Jetzt wirkt alles so hart geschnitten und ich frage mich, ob ich vielleicht zu sehr an der Timeline klebe, anstatt dem Material mehr Raum zu atmen zu geben. Vielleicht liegt es auch am fehlenden rhythmischen Gefühl zwischen den Einstellungen.
Es wirkt so als ob du zu fest an der Timeline klebst Die Bilder brauchen Raum und der Rhythmus zwischen den Einstellungen will sich zeigen Vielleicht hilft es die Schnitte weniger zu planen und mehr auf den Atem des Materials zu hören Dann entstehen Übergänge die sich organischer anfühlen
Frustration kennt jeder Moment Wenn du das Gefühl hast zu hart zu schneiden schiebt sich der Fluss aus dem Blick Manchmal kommt der Trick aus einer anderen Perspektive oder aus einer Stille zwischen Ton und Bild Vielleicht findest du heute nur einen kleinen Schritt weiter
Was wenn die harten Schnitte Absicht sind und genau dadurch der Raum zwischen den Bildern entsteht?
Vielleicht ist der Fokus auf flüssige Übergänge eine Mode Den Blick aufs Material zu verschieben und zu hören statt zu sehen könnte neue Wege öffnen Wer weiß ob der Inhalt nicht doch eher im Ton liegt
