Ich stecke gerade in einer Phase fest, wo ich das Gefühl habe, meine digitalen Bilder sehen einfach nur noch steril aus. Früher habe ich viel mit echten Farben und Pinseln gearbeitet, und diese lebendige Textur fehlt mir jetzt irgendwie. Ich versuche, das Digitale organischer wirken zu lassen, aber es fühlt sich oft so künstlich an. Vielleicht liegt es an meiner Arbeitsweise. Wie geht ihr mit diesem Spagat um, wenn ihr digitale Malerei betreibt?
Ja dieses sterile Gefühl kenne ich. Wenn Farben zu sauber wirken fehlt mir oft die Spur von Staub und Atem hinter den Linien. Organische Bilder brauchen Textur Luft und Zufall und das kommt oft erst wenn man die Werkzeuge nicht sofort sauber putzt.
Analytisch betrachtet liegt es vielleicht nicht am Bild selbst sondern am Arbeitsfluss. Schichtaufbau Muster und die Art wie man Referenzen betrachtet formen Textur und Lebendigkeit mehr als einzelne Bildebenen.
Du willst organisch wirken aber digital klingt es oft wie eine Massivproduktion. Vielleicht suchst du nur nach dem Geruch der Pinselstriche. Textur muss nicht sichtbar sein sie kann in der Rhythmik der Strokes liegen.
Vielleicht ist der Anspruch an Natürlichkeit eine Illusion. Digital kann kalt bleiben und das ist auch okay. Kälte kann Bilder spannend machen.
Stell dir das Thema Textur als Klang vor statt als Fläche. Wenn du mit Halbtönen hörbar arbeiten willst könnte das Sinn ergeben statt zu versuchen Öl zu imitieren.
Manchmal reicht es eine unregelmäßige Deckkraft zuzulassen und mit grober Körnung zu arbeiten.
Vielleicht bist du in einer Phase in der deine Erwartungen sich wandeln. Was wäre, wenn man das Digitale als eigene Kunstform betrachtet deren Textur nicht verhandelt sondern verdichtet?
