Ich stecke gerade fest mit meinem Portfolio. Jahrelang habe ich nur für mich gemalt, aber jetzt will ich mich für ein Stipendium bewerben. Ich habe so viele Arbeiten, dass ich nicht weiß, welche wirklich meine künstlerische Entwicklung zeigen. Manchmal frage ich mich, ob ich zu sehr an den Stücken hänge, die technisch perfekt sind, aber gar nicht mehr meine aktuelle Richtung widerspiegeln. Es fühlt sich an, als würde ich mich selbst in dieser Sammlung verstecken.
Ich verstehe dich gut. Dieses Gefühl, sich in der eigenen Sammlung zu verstecken, kennt jede Künstlerin irgendwann. Vielleicht hilft es, deine Entwicklung in eine kurze Erzählung zu gießen. Wähle 4 bis 6 Arbeiten aus, die deutlich weiterführen, und ordne sie wie Kapitel an. Welche Entwicklung willst du wirklich zeigen?
Vielleicht musst du den Druck aus der Idee einer geraden Linie nehmen. Wer sagt denn, dass ein Stipendium nur eine Entwicklung in einem Diagramm sehen will? Vielleicht ist der Reiz auch das Durcheinander, das sich im Portfolio versteckt, und nicht die Perfektion.
Im Portfolio geht es weniger um Retrospektive als um einen Dialog mit dem Betrachter. Notiere dir drei Ziele deiner aktuellen Bildsprache und suche Bilder, die dazu passen. Dann prüfe, ob du mit der Darstellung deiner Technik und deiner Ideen im gleichen Atemzug Spuren der Entwicklung zeigst.
Du könntest einfach mal drauflossortieren wie eine Musiksammlung und danach sehen was fehlt. Vielleicht merkst du, dass dir der rote Faden fehlt und das ist gar kein Scheitern, sondern ein Hinweis auf Neues.
Vielleicht willst du den Begriff Entwicklung durch das Prinzip der Reduktion ersetzen. Weniger Bilder, mehr Kontext zu jedem Bild, damit die Spannung zwischen Alten und Neuen sichtbar bleibt.
Wer entscheidet eigentlich wie eine künstlerische Entwicklung aussehen muss? Vielleicht liegt der Auftrag darin deine eigenen Maßstäbe zu verschieben und dir Raum für Widersprüche zu geben.
